Imaginería procesional de Zamora: materia, movimiento y transformación
Seis grupos permiten entender cómo la talla, el vestido, los postizos y los soportes sucesivos determinan la forma de crear, portar y conservar la imaginería procesional zamorana.
Estos pasos no responden a una receta común. Algunos cuerpos están tallados por completo; otros se reducen a bastidores con cabezas y extremidades trabajadas, cubiertos después por prendas reales o ropajes de lino encolado. La policromía y el dorado pueden ocultar la madera, mientras las pátinas ligeras de Redención y Las tres Marías y San Juan dejan visibles su color y su veta. Ojos de pasta vítrea, metales, mimbre, cordones y bordados pertenecen a capas materiales que participan en la expresión sin confundirse con la talla.
El movimiento también se construye y se modifica. En La Lanzada nace de la diagonal de la lanza, el caballo encabritado y las diferentes alturas; en La Caída procede de una composición ampliada por fases. El transporte añade otra cronología: mesas de 1941, 1976 o 1980, estructuras renovadas y adaptaciones para cargar a hombros alteran la relación entre figuras, peso y espacio. Conservar estos conjuntos exige reconocer esas capas, especialmente cuando un soporte original posee contenido iconográfico propio o una estructura posterior cambia la manera de activar la obra.
Arte
Arte de Zamora
El Descendimiento
Ramón Álvarez inició este grupo de seis figuras en 1857; quedó terminado y salió por primera vez en 1859. Combina talla parcial, pino policromado, ropajes de tela encolada y ojos vítreos, mientras que su mesa data de 1941 y fue ampliada en 1996 para el porte a hombros.
La Caída
Ramón Álvarez construyó sus siete figuras por adiciones entre 1866 y 1878, de modo que personajes, alturas y relaciones gestuales se incorporaron durante doce años. Jesús es una imagen de vestir y convive con figuras talladas, lino encolado y diversos postizos; la mesa de nogal es una obra posterior de Julián Román, fechada en 1976.
La Lanzada o Longinos
Este grupo de siete figuras realizado por Ramón Álvarez en 1868 organiza el movimiento mediante el caballo encabritado, la lanza diagonal y la distribución en altura. La escultura reúne pino tallado, policromía, dorado, tela encolada y ojos vítreos, sobre un soporte cuya parte superior es de 1928 y cuya estructura inferior fue realizada en 1998.
Nuestra Madre de las Angustias
En este conjunto de Ramón Álvarez, fechado en 1879, la Virgen es una imagen de bastidor con cabeza, manos y pies tallados, cuyo volumen visible se completa mediante la indumentaria. Cristo está tallado por completo, pero su interior fue ahuecado hasta dejar en algunos puntos espesores apenas superiores a cinco milímetros para reducir el peso.
Redención
Las figuras de Benlliure estaban talladas en 1928 y el conjunto fue entregado y bendecido en 1931: Jesús es de tilo de Cuba, el Cirineo y María Magdalena de caoba, todos con una pátina ligera que deja visible la madera. La mesa original de 1931, salida del taller de Benlliure y con relieves tallados por Juan García Taléns, debe distinguirse de la mesa procesional de mayores dimensiones estrenada en 2025 para el porte a hombros.
Las tres Marías y San Juan
Hipólito Pérez Calvo realizó este grupo de cuatro figuras, estrenado en 1971, para completar visualmente a Redención durante el cortejo sin integrarse en la autoría de Benlliure. El abedul tallado conserva su color y veta bajo una pátina casi monocroma; la mesa de nogal de Julián Román se añadió en 1980.
FAQ
Preguntas frecuentes
- ¿Qué función cumple el lino encolado?
- Permite formar ropajes rígidos sobre figuras cuya talla puede concentrarse en la cabeza y las extremidades visibles. En la obra de Ramón Álvarez se relaciona también con una reducción del peso y del coste.
- ¿Qué diferencia hay entre una imagen de vestir y una figura completamente tallada?
- En una imagen de vestir, un bastidor sostiene las partes talladas y la indumentaria completa el cuerpo visible. Una figura completamente tallada desarrolla el volumen en madera, aunque puede ahuecarse para aligerarla, como sucede con el Cristo de Nuestra Madre de las Angustias.
- ¿Forman la escultura, los postizos, la peana y la mesa una sola pieza histórica?
- No necesariamente: son estratos materiales distintos y pueden tener autores y fechas diferentes. Los ojos vítreos, vestidos, adornos, peanas, mesas y estructuras de carga deben documentarse sin atribuirlos automáticamente a la fase escultórica original.
- ¿Por qué es importante distinguir las dos mesas de Redención?
- La mesa original de 1931 pertenece al programa concebido en el taller de Benlliure y contiene relieves tallados por Juan García Taléns. Desde 2025 el grupo se porta sobre una mesa procesional nueva y de mayores dimensiones, y la separación del soporte original provocó objeciones públicas de historiadores y restauradores.
- ¿Puede asegurarse que estos grupos se visitan actualmente en un museo?
- La documentación disponible no permite prometer acceso al antiguo Museo de Semana Santa ni asignar una ubicación ordinaria a cada obra. Sí confirma que los seis grupos mantuvieron su activación ritual en sus respectivos cortejos de 2026.